Isabel

El vibrato nació en el canto, para embellecer las melodías, y se fue aplicando a todos los instrumentos de viento. Pero las cuerdas también lo hacen constantemente moviendo sus dedos sutilmente para arriba y para abajo del diapasón.

Cuando hablamos del vibrato es casi como hablar de magia oscura. Se sabe que existe, pero muchas veces no sabemos ni cuando ni como aplicarlo. Es como la sal de las comidas o la especias, depende del gusto de la persona que va a comer (en este caso a tocar la flauta). Pero lo que si que hay que tener claro, es que el vibrato, o las especias (en el caso de la comida) deben estar en buen estado. Con esto me refiero a que el vibrato tiene que estar bien producido. Pero ¿Cuándo esta bien producido el vibrato?Para descifrar este enigma os propongo ir aclarando algunos aspectos fundamentales para que nuestro vibrato este de lo más sano.

• Garganta abierta: para mí lo más importante, y el fallo más común. Nuestra garganta es nuestro resonador, si no la abrimos, tendremos un sonido pequeño y estridente. Si además le añadimos el vibrato lo único que conseguiremos será un sonido desafinado y totalmente inestable
• Aire: Ya sabéis que mi opinión es muy clara en este tema el aire es nuestra gasolina, sin gasolina el coche no anda, y la flauta sin aire no suena. Sé que no es un tema fácil, y que a veces creemos que con poco aire basta para hacer sonar la flauta, pero si quieres tener un buen sonido, necesitas aire. A partir de este sonido, ya podrás ponerle un poco de maquillaje y adornarlo con el vibrato, pero la base tiene que ser buena. El secreto está en el aire.
• Control de nuestra columna de aire: Es necesario que controlemos exáctamente cuanto y a donde mandamos el aire que soplamos. Necesitamos controlar y poder modificar estos aspectos: la presión de aire o velocidad de aire, la cantidad de aire, la calidad del aire y la dirección del aire. Combinando todos estos parámetros y modificándolos conseguiremos un buen vibrato.
• Posición y relajación de los músculos que no se encuentran en acción. Es muy común que cuando estamos haciendo algo nuevo pongamos en tensión demasiados músculos y esto influya en la calidad del el sonido y del vibrato. Sé que no es factible ni realista pedirte que te relajes y que uses solo los músculos necesarios, ya que si el algo novedoso estás más concentrado en otras cosas, y es comprensible. Pero conforme vaya avanzando el tiempo y tu veas que le vas cogiendo el truco a todo lo anterior, te pediría que intentases relajar los músculos que no son totalmente necesario. Esto te dará un plus de calidad a tu vibrato y a tu sonido.

Bien pues ya teniendo claro esto vamos a las actividades:

Ejercicios para aprender a hacer vibrato en la flauta travesera

1. Coge un folio, cógelo por la esquina de arriba a la izda y por la mitad de la parte derecha, formando un triángulo. Acércalo a tus labios e intenta soplar en la punta derecha del folio. El movimiento del folio tiene que ser simple, sin demasiados bamboleos.
2. Con el mismo folio intenta que la punta vaya y vuelva de forma regular, a ritmo de negras, luego en corcheas, tresillos y semicorcheas.
3. Cuando todo lo anterior esté más o menos controlado coge la flauta e intenta con una nota si grave hacer el paso número dos con las negras. Se trata de modificar los patrones del soplo para que el sonido se desafine un poco de forma controlada para arriba y para abajo. La parte de para abajo no se puede trabajar con el papel, porque este ya tiene una consistencia mayor que la de tu aire.
4. Pasará tiempo hasta que consigas hacer esto sin ningún problema. Tómate el tiempo que necesites y sigue trabajando tu sonido diariamente.
5. Comienza siempre en la octava grabe para que no haya problemas de tensiones extra para producir notas agudas o mantener la afinación.
6. Recuerda apoyar en todo momento, no solo te ayudará a ahorrar sonido sino que también mejorara el sonido dándole una base de armónicos
7. Huye del vibrato de garganta. Este vibrato desde mi forma de entender deja con su nombre el resto del cuerpo en pausa, y no es para nada lo que necesitamos. Hay montones
8. Cuando tengas un mínimo control sobre el vibrato huye de vez en cuando del metrónomo, y haz vibratos de más lentos a más rápidos o de mas rápidos a más lentos. Esto te dará flexibilidad en tu vibrato y hará que lo interiorices como tuyo

Cuando usar y no usar el vibrato

• No lo uses cuando tocas el mismo papel que otra flauta en la orquesta o banda, es imposible que vuestras ondas vayan a ordenarse a la vez, sin que parezca un sonido antinatural. Cuando se toca en grupo y se doblan voces, el vibrato solo funciona si solo lo hace uno. Sino lo que se consigue es que suene como si hubieras abierto el bote de maquillaje y te lo hubieras tirado por encima, en lugar de solo maquillarte un poco. Siempre veo el vibrato como un adorno, algo extra que si no es exagerado puede dar mucho brillo a tus interpretaciones. Pero cuando de unísonos se trata, no lo recomiendo.
• Hay vibratos melódicos y vibratos armónicos a mi parecer. Me explico, en las melodías se puede exagerar un poquito más ( dependiendo de la música, logicamente) la amplitud del vibrato, le da más vida sin quitarle la calidez de los intervalos, pero en una nota tenida, hay que controlarlo mucho más para que no suene desagradable.
• Hay algunos directores o directoras que intentarán hacerte vibrar para camuflar que no estáis afinados, sobre todo si nos son especialistas en flauta. En el momento, hazlo, estás ahí para intentar hacer realidad su pensamiento musical. Pero sé consciente que si desde el principio consigues estar afinado con los músicos que te rodean, es posible que el vibrato no sea tan necesario.
• Desarrolla tu gusto personal, hay mucho debate sobre el tema del vibrato, y no creo que nadie lleve la razón. Es como he dicho antes, la sal en la comida. Algo totalmente personal y que puede cambiar a lo largo del tiempo. Puede que antes te gustara hacer vibrato en algún momento concreto y ahora no. No pasa nada, la vida es así llena de cambios.

Pero eso si, ten cuidado de siempre tener un vibrato de calidad, trabájalo para que estés contento con él, y si te encuentras inseguro y quieres preguntarme algo, ya sabes donde estoy. Un abrazo y a seguir soplando!!

10 aspectos que no pueden faltar en tu rutina

Es difícil empezar de nuevo, suelo pensar es una manera de mejorarse a sí mismo ser más ordenado en el estudio… En si es el comienzo de una nueva fase, y me da fuerzas para empezar con energía, aunque si me iría de nuevo de vacaciones y no volvería nunca En el fondo, seamos sinceros, sé que echaría de menos mi vida profesora y como directora. Bueno, pero antes de empezar con la lista de 10 cosas que a mi parecer son importantes para empezar el curso os debo una explicación.

Desde mayo este año 2022 he estado concentrada en terminar mi máster de dirección de banda y cuando por fin en julio lo termine sentí que me había ganado unas buenas vacaciones, y eso es lo que hice las disfruté, de hecho coma láser disfrutado hasta esta misma semana, Pero ya era hora de volver con vosotros. desde aquí mando un abrazo a todas esas personas que me han escrito y me han preguntado si estaba bien y se iba a volver a youtube, a twitch y al blog, deberás, mil gracias por el apoyo.

Ahora sí que sí, vamos allá: 10 cosas que yo hago para empezar bien el curso.

Empieza el curso soplando fuerte

10 aspectos que no pueden faltar en tu rutina

Es difícil empezar de nuevo, suelo pensar que es una manera de mejorarse a sí mismo, ser más ordenado en el estudio… En sí es el comienzo de una nueva fase, y me da fuerzas para empezar con energía, aunque si me iría de nuevo de vacaciones y no volvería nunca En el fondo, seamos sinceros, sé que echaría de menos mi vida de profesora y como directora. Pero ahora sí, vamos con las 10 cosas que yo hago para empezar bien el curso.

1- Intenta tener el resto de mi vida bajo control.

La primera semana es tremenda, pasamos de 0 a 100 en lo que a horario y a carga de trabajo se refiere, así qué organízate todo lo posible fuera de tu vida laboral o estudiantil antes de que éste empiece. Por ejemplo, tengo ordenadas las partituras, el cuarto o la casa, intenta tener planeadas las comidas y no te pongas planes imposibles sobre todo para esta primera semana. Mochila, flauta, Piccolo si es el caso y libros preparados. Piensa en positivo, tienes la oportunidad de empezar de nuevo y lo mejor de todo esto pasa cada año así que si no te sale todo perfecto no te preocupes tienes otra opción el año que viene.

2- Elige las horas de estudio

Por lo menos del lunes ya que quizás no tengas todos tus horarios y no tenga sentido organizar para luego desorganizar de nuevo.

3-No te fustigues si tú sonido no te gusta

Tienes que ser consciente de que después de unas vacaciones necesitas un tiempo, una semana o dos como máximo para ponerte medianamente en forma. Pero no te preocupes si sigues una rutina en la que incorpores sonido técnico, estudios y obras lo conseguirás sin problema.

4- Tocar algo que ya has tocado anteriormente y te gusta

Un truco importante para que tu energía positiva no se vaya en los primeros minutos de estudio, es tocar algo que ya has tocado anteriormente y sobre todo, que te guste. No sé como describir este fenómeno pero es como si tus labios recordarsen mejor las posiciones y qué músculos deben accionar para que la flauta suene un poco mejor. Es como si tu cerebro recordar exactamente qué hacía para producir el sonido que tú quieras y se esforzarse al máximo para conseguirlo, aunque lógicamente tus músculos han estado dormidos durante un tiempo, es por ello que no será exacto o perfecto pero se acercará mucho. Por eso si te estás deprimiendo con tu sonido te recomiendo que pares y toques algo que hayas tocado anteriormente y te gusta y luego desde esta posición intentes hacer los ejercicios de sonido, ya que los ejercicios de sonido, normalmente, no son los más divertidos del mundo aunque tienen su cosilla. Esto me lleva al punto número 5

5- Prepara tu sonido para tus próximas vacaciones

Este punto es un poco extraño pero os prometo que ayuda mucho. Estudia sonido pensando y preparándote para tus próximas vacaciones, es decir intentando tocar cada nota pensando en qué músculos se mueven, cómo es tu cavidad bucal, cuánto aire estás soplando e intenta dejar esto grabado en tu cerebro intenta recordar estas sensaciones y guardarlas para el año que viene.Te prometo que a la vuelta de tus próximas vacaciones la cuesta no será tan empinada y la vuelta al cole será un poquito más fácil.

6. Sopla mucho

Ahora sí empezamos con los ejercicios y sopla mucho, no me refiero con la flauta, bueno,  no solo con la flauta, me refiero incluso antes de montarla mientras estás preparando el atril sacando la flauta preparando los libros sopla, básicamente estás calentando los músculos como cualquier deportista.

7. Técnica de grados conjuntos para empezar y de intervalos cuando estás más fuerte. Aire y dedos, despertad 

Recomiendo encarecidamente empezar por una escala o un ejercicio número uno de Tafanell y Gaubert, te ayudará a quitar el óxido de tu boca e incluso os diré que en algún momento deja de ser la típica técnica aburrida y empieza a divertirte. Si ya has llegado a este punto enhorabuena, de ahora todo va a ser un camino de rosas. Lógicamente estoy bromeando, como todo en la vida siempre habrá algo que no te guste, y que te desafíe a continuar estudiando.

8- Sonido, imprescindible en pequeñas e intensas dosis

Después de un ratito de técnica (teniendo una hora de estudio yo la dedicaría más o menos 15-20 minutos máximo 30 a la técnica) .Luego viene el sonido, pero por favor no le dediques más de 10-15 minutos si no te volverás un poco loco y si encima lo que escuchas no te gusta…puedes entrar en depresión post vacacional y eso sí que no nos interesa. Para el sonido Bernold o Marcel Moyse, depende de cómo de fuerte te encuentres o de tus gustos elegir uno u otro, aunque yo cuando no estoy muy fuerte empiezo por Marcel Moyse.

9- Estudios y obras despiertan tu cerebro

Después de técnica y sonido yo iría a trabajar un estudio y luego la obra. Seguramente tengas alguna obra que tienes que estudiar este año, si es así, quizá incluso la has empezado a mirar en verano o la has escuchado para ver lo que venía. Es hora de ponerse con la primera parte del estudio u obra. Ni se te ocurra tocarla de arriba abajo, comienza el curso y hay que empezar a estudiar en condiciones plantéate los pasajes técnicos, el fraseo el sonido coma y finalmente matices. Los pongo al final porque si tenemos matices pero no tenemos sonido, es posible que no nos sirva para nada. Es como cuando sabes la cantidad de comida que hay que poner en el plato pero la comida en sí está malísima, no sirve para nada obsesionarse con cuando se pone en el plato porque nada va a ser comestible.

10- Recoge los frutos de tu estudio y disfrúta.!!!!!

Más o menos después de unos 20-30 minutos para la técnica, 10-15minutos para el sonido y 20-30 minutos para la obra y el estudio nos quedan más o menos 5 minutos para tocar algo que ya hayas tocado y más o menos 2,5 minutos para dar un mini repaso al sonido con cualquiera de los libros que he mencionado anteriormente así verás lo que has mejorado en una hora y tendrás ganas de más.

11- Como todo buen concierto, aquí la propina de este artículo

Trabaja dos o tres días o incluso una semana cada ejercicio de técnica que te salga perfecto y luego cambia a otro,puedes incluso cambiar el libro al Reichert, mi ejercicio favorito es el 2 y el 4 pero dependiendo de en qué momento estés puedes trabajar también el uno, sobre todo si lo que estás haciendo es volver a encontrarte después de vacaciones.

No te martirices nos vamos de vacaciones, y las disfrutamos y las notamos a la vuelta lo bonito es poder mirar atrás en octubre y ver cómo la has subido es empinada cuesta y que alto te encuentras.

Si te ha gustado este artículo y no quieres perderte ninguno puedes suscribirte a mi lista de correos, además te regalaré unas cuantas partituras qué escritos sobre las covers que toco en Youtube un abrazo y a seguir soplando

Todo lo que necesitas para entender la respiración es un globo. Cuando lo hinchamos aumenta su volumen tridimensionalmente, y si no hacemos un nudo, y soltamos la boquilla sin control, el globo se desinfla rapidiísimamente. Esto exactamente es lo que pasa con nuestro aire cuando no apoyamos.
La acción de apoyar „stutzen“ como lo llaman en alemán es importantísima para los instrumentistas de viento para controlar el sonido y para hacer frases largas sin morir en el intento.

No lo voy a explicar aquí, pero supongo que ya habréis notado que al hinchar un globo, el aire va primero a la parte de abajo. Es por ese mismo principio que nosotros debemos dejar caer nuestro aire a la parte de abajo de nuestros pulmones al inspirar. Lo que se llama respiración diafragmática. Pero de esto concretamente, ya os iré hablando que sino me eternizo en este post.

Pero vamos a lo práctico. Hay tres aspectos del sonido que si tocamos cualquier instrumento de viento debemos conocer:

La velocidad de aire, la cantidad de aire y la calidad del mismo.

La velocidad de aire es la rapidez con la que nuestro aire sale de nuestra boca. Pero, se puede controlar de 3 maneras diferentes.

Podemos aumentar la velocidad de aire cerrando los labios, así el aire tiene menos espacio por el que ser expulsado y tendrá una velocidad mayor y nos aguantará mas tiempo, pero lamentablemente no tendremos el control total del mismo. Es como cuando riegas con una mangera y pones los dedos en la embocadura. Posiblemente no tengas el control total de donde va a ir el agua y te acabes poniendo perdido. Sobretodo si la manguera tiene menos de 3 milímetros de diámetro (como nuestra embocadura).

La calidad de aire, es el control de su temperatura y su cantidad de „co2“. Si, entiendo que no vallas a incrustarte un aparato de medición en la boca. Basta con que no te pongas azul o te marees cuando estés tocando. Esa es una señal de que tu aire está moviéndose, y lo te lo guardas dentro. Para serte sincera, pocos flautistas conozco con este problema, pero muchos oboistas y fagotistas. El nuestro normalmente es que gastamos nuestro aire demasiado rápido.

Por último, pero no por ello menos importante, debemos controlar la cantidad de aire. Esto va muy relacionado con la velocidad del mismo. A más velocidad de aire, menos cantidad necesitaremos para sonar. Esto debe ser controlado desde el diafragma. Ya que es un músculo que tiene la capacidad de controlar el aire desde su base. Si nos imaginamos que somos un globo, desde la parte de abajo.

Es difícil explicar esto con palabras, así que aquí os dejo uno de los vídeos más pedidos en el canal de YouTube, donde os explico todo esto de una forma un poco más visual y os propongo muchos ejercicios para trabajar las diferentes facetas de la respiración y del aire en general.

https://youtu.be/DY54_d6TVPQ

EJERCICIOS GENERALES

ejercicio tumbado en el suelo

ejercicio sobre la mesa

ejercicio con un pañuelo

ejercicio andando o corriendo

aparatos de respiración

EJERCICIOS DE CONTROL DE AIRE EN CANCIONES U OBRAS CONCRETAS

apuntarse las respiraciones musicalmente

mejor quitar una nota que ir agobiado y sonar mal en todas

estudiar las respiraciones cómo se estudia

CUIDADO

no tenemos que forzar el sonido por mejorar la respiración tiene que ir algo progresivo

siempre comparar las canciones con sonido con cuando estamos pensando en la respiración es el sonido tiene que ser igual

a mí me ayuda a pensar que si puedo cantar algo puedo soplar algo

diferenciar entre cantidad de aire y velocidad de aire Y CALIDAD

para trabajar la velocidad de aire papel

no cerrar la garganta es cómo cerrar el grifo

En la flauta travesera la dirección del aire juega también un papel interesantisim

Los trinos son en su definición simples. Consiste en tocar dos notas intercaladas rápidamente. En los libros, Tutoriales de YouTube e incluso en las aplicaciones móviles te dicen qué dedos tienes que mover para conseguir este efecto. Pero, de lo que no se suele hablar es de la forma de estudiarlos para mejorar su calidad, tanto sonora como motora.

El trino como casi todo lo relacionado con la música tiene dos cualidades muy importantes, que debemos cuidar. El sonido y la ejecución motora, vamos lo que se conoce comúnmente como los dedos. Lo más inteligente, es pensar en el sonido paralelamente mientras se trabajan los dedos. Por eso voy a centrarme al principio en el sonido, y en los parámetros que podemos intentar controlar al estudiar los trinos.

El SONIDO en los trinos no tiene que ser diferente que el sonido en una nota larga. Así que lo trabajaremos de forma similar:

1.Respiración: Aunque los trinos sean cosa de dedos, si tu flauta no suena bien, los dedos no van a poder ayudarte. Lo más importante que tu flauta tenga un sonido bonito y redondo es que le des suficiente aire. Para ello, como ya sabrás necesitas la respiración diafragmática. Si esto no te suena, te recomiendo que eches un vistazo a este video en el que te lo explico un poco más en detalle.

2 Se consciente de que tu garganta. Normalmente en los pasajes complicados y las digitaciones nuevas hacen que tenses la garganta. Piensa en abrirla, en aire caliente, o en una patata caliente. Haz lo que a tí te ayude, pero deja tu garganta abierta, para que el aire que has cogido con tu respiración no encuentre ningún obstaculo hasta el bisel de tu flauta

3.Relaja tu cuerpo. Concéntrate en el “no movimiento“ de los hombros, piernas, cabeza… en resumidas cuentas mueve solo lo necesario, es decir, los dedos. Evita tensiones innecesarias, para que tu sonido suene libre. Tu sonido es siempre un reflejo de ti, relaja tus músculos y tu sonido se abrirá.

Los DEDOS pueden ser tus mejores amigos si los mueves conscientemente

Antes de mover ni un solo dedo, tu cabeza debe ser consciente de lo siguiente

1.Qué notas debes tocar ya sus posiciones. Si tienes alguna duda, hay una aplicación buenísima para el smartphone, que es gratis. Se llama Fingercharts y está tanto para android como para iOS. Pronto os haré un pequeño vídeo explicando como funciona.

2.El inicio y el final del trino: ¿quieres empezar por la nota de arriba o por la nota real? Esto depende del estilo en el que estés tocando, del pasaje y de tu gusto personal. Aún así es necesario decidirlo. ¿Tiene el trino resolución? A veces están escritas como un adorno (notas pequeñitas) después de la nota del trino y otras veces (dependiendo del estilo) se hacen simplemente porque el gusto del flautista.

Y ahora si, empecemos a ejercitar los dedos. Aquí tenéis unos ejercicios básicos para trabajar la regularidad de los dedos en los trinos. Si, sois más de los que prefieren un video, os recomiendo el video que hice hablando de los trinos, donde os explico todos estos ejercicios y mucho más.

EJERCICIOS CON LA FLAUTA

Si quieres ver los ejercicios con la flauta puedes echar un ojo a este video tutorial que he subido a YouTube.

1-Conseguir regularidad en los dedos

1. 4 semicorcheas y una negra
2. 8 semicorcheas y una negra
3. 6 semichorcheas y una negra (acentuación en tresillos)
4. 12 semicorcheas y una negra (acentuación en tresillos)

2- De lento a rápido progresívamente

Mismo ejercicio de arriba pero con un Accelerando.

EJERCICIOS SIN FLAUTA

1. Mover los dedos individualmente llevando un pulso en la mesa.
2. Mover los dedos necesarios para los trinos en concreto sobre la mesa
3. Imaginar que tenemos una flauta y mover los dedos que se necesitan para el trino en concreto en el aire.
4. Un lápiz como flauta. Intenta que se escuchen los cambios de dedos. Esto ejercitará los músculos de tus dedos y tu mente, para la coordinación de los mismos.

Hay muchos estudios que trabajan los trinos, los mordentes y grupetos. Pero mi favorito es el métodos de Henry Altés, y lo podéis descargar gratis aquí. Desde el capítulo 16 hasta el 26. Si preferís comprarlo os dejo aquí el enlace de afiliados, con el que además de trabajar los trinos, me apoyáis para que siga creando contenido.

Un abrazo, y a seguir soplando!!