flauta

Me encanta Jules Mouquet, porque a pesar de provenir de una familia de artesanos y comerciantes , demostró que cada uno puede elegir su destino.

Jules Mouquet nació el 10 de Julio en 1867 en París, y desde muy temprano se sintió atraído por la música. Estudió en la composición del Conservatorio de París con Théodore Dubois , armonía con Xavier Leroux , y obtuvo en el establecimiento un segundo premio por contrapunto y fuga en 1893. En 1896 ganó el Gran Premio de Roma con su cantata Mélusine , y posteriormente ganó otros dos premios por sus composiciones de música de cámara (el premio Trémont en 1905 4 y el Prix ​​Chartier en 1907) otorgados por el El Institut de France que es una institución francesa creada en 1795 que reúne a las élites científicas, literarias y artísticas de la nación para que trabajando juntas perfeccionen las ciencias y las artes, lo que hoy en día se llamaría casi un Coworking. Se convirtió en profesor de armonía en el Conservatorio de París en 1913

Nuestro compositor de hoy estuvo muy influenciado por los impresionistas y los románticos tardíos, quienes, como él mismo, estaban fascinados por el mundo Antiguo de Grecia y Roma.  Esto podemos verlo en casi todas sus obras para flauta. A mi me gusta pensar que quizá por eso que escribía tantísimo para flauta. Ya sabéis que la flauta era un instrumento que estaba muy ligado a la mitología, tanto griega como romana.

Su obra más famosa es de hecho su Sonata op. 15, «La Flûte de Pan», compuesta en 1904 para flauta y piano (también para flauta y orquesta), tiene tres movimientos que evocan diferentes momentos mitológicos: Pan y los pastores , Pan y los pájaros , Pan y las ninfas. Su música de cámara también incluye una suite en 3 movimientos para septeto de viento (flauta, oboe , dos clarinetes , trompa y dos fagotes ) os dejo aquí el link a las partituras, por si alguien se anima.

Escribo sobre esta obra porque en la vida natural de todo flautista es la primera obra de Jules Mouquet que podrás tocar, y lamentablemente no hay ningún análisis, ni nada de información sobre ella en la web. No es tan dificil tecnicamente como «La Flûte de Pan», pero tiene su aquel. Empecemos por el principio. Esta obra tiene 5 movimientos. En este post os hablo del primero de ellos. Lo he trabajado con un par de alumnas hace poco y lo he grabado para mi canal de youtube. Por eso me gustaría contaros todo lo que he descubierto sobre este movimiento. Iré hablando poco a poco de cada movimiento hasta que estén todos los movimientos analizados, si no quieres perderte ninguno, puedes suscribirte al blog directamente desde aquí.

La primera parte del movimiento se caracteriza por unos arpegios de piano en la menor y do Mayor, como si de un arpa se tratara. Durante estos arpegios el piano casi no cambian de notas y la melodía de la flauta reposa en las notas de ese acorde (sobre todo la en la menor y mi en Do mayor), esto facilita poder escuchar las notas y afinar con el piano.

En el compás 10 empieza la segunda parte de esta pieza. La flauta deja de tocar melodías infinitas para pasar al juego de semicorcheas, que convidadas con los arpegios del piano, que ya no estan en modo arpa, sino en modo «saltarín» dan un caracter un poco mas revoltoso a esta segunda parte, que dura tan solo 6 compases y que sirve para ir desde Mi mayor( tonalidad en la que empieza) pasando por SI Mayor, Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor. El tan conocido circulo de quintas.

La tercera y última parte de esta pequeña pieza es similar a la primera, con cambios de octavas en la flauta, y con un cambio total en el piano que en lugar de hacer sus arpegios «arpísticos» hace una simple melodía con la mano derecha y unas quintas y octavas en el segundo pulso con la mano derecha. Esto puede llevarte un poco por la calle de la amargura, si no lo sabes, ya que sentirás el bajo del piano como si fuera el primer pulso del compás y no sabrás como orientarte. No te preocupes, sabiendo esto, no vas a tener ningún problema.

A mi me ayuda mucho tener una visión de las obras cuando las toco, es decir dejarme llevar por la imaginación. A veces son simplemente colores, temperaturas, paisajes, y en muchas ocasiones me monto mi propia película que me haga meterme, directamente en la música

A mi me ayuda mucho tener una visión de las obras cuando las toco, es decir dejarme llevar por la imaginación. A veces son simplemente colores, temperaturas, paisajes, y en muchas ocasiones me monto mi propia película que me haga meterme, directamente en la música.

En este caso me veo en una montaña, hace muchos años, cuando todavía la tecnología no existía, y estoy cogiendo agua de el río. El paisaje se ve mas o menos como en la foto. Soy una mujer mayor, y estoy cantando una canción que habla de cuando mis hijos eran pequeños. En la segunda parte recuerdo como correteaban persiguiendo a una lagartija en casa y ese recuerdo me saca una sonrisa. Poco a poco oscurece, vuelvo a la realidad y veo que estoy sola. Pero miro al cielo, es alli donde se encuentra para mi el la sobreagudo que la flauta toca al final, en las estrellas, y con el último acorde de la pieza me quedo dormida.

Espero que os haya gustado este pequeño análisis y que os sirva si estáis pensando en tocar esta obra o que os anime a hacerlo. Cada uno tiene su propia historia y su forma de interpretar la música. Si tienes alguna pregunta o simplemente quieres darme tu opinión coméntalo aquí abajo. Me encantaría poder seguir aprendiendo y mejorando con vosotros!!